Distorsiones

Esta peli me pilló por sorpresa. Lo único que sabía antes de ir a verla es que es una película china y que la ponían con subtítulos en chino y en inglés, que fue por donde me la vendieron, que si tengo que leer neerlandés probablemente no habría ido. La otra cosa que me llamó la atención es que ya cuando reservé mi entrada, la sala estaba requetequete-petadísima y se llenó hasta la primera fila. La película se titula Gei a ma de qing shu, aunque yo la vi con el título internacional, que es Dear You y en España no parece que la vayan a estrenar, ni poniéndole un título comercial como truscoluña no es nación.

Un julay emigra y su hembra y sus hijos solo saben de él por lo que escribe y no hay chimpún.

Resulta que para evitar que lo manden a la guerra, un pavo chino se va del país y acaba en Tailandia, hace la retira de años y nunca volvió y su mujer y sus hijos piensan que el chamo tiene un pastizal que no veas porque hay escuelas en ese país con el nombre del chamo. Un nieto se va a Tailandia a encontrar al abuelo y allí descubren que en realidad murió hacía una jartá de años y que quien había seguido escribiendo y mandando las cartas era la mujer de la pensión en la que vivió unos años.

Tremendo dramote, cristiano. Esta es una historia de emigrantes en las épocas en las que no había redes sociales y la gente se comunicaba por carta y de como cambiaban las vidas tanto de los que se iban como de los que se quedaban. Es una historia bellísima y muy bien contada del peso de la emigración en esas familias y también es una historia preciosa de amistad y de lealtad. Comenzamos en el presente y después saltamos al pasado para ir descubriendo la vida del chamo que emigró y que se mataba a trabajar para poder mandar algo de dinero a su familia. La narración es fabulosa, la historia engancha porque al chamo le pasaba de todo trabajando con un tuk-tuk y vemos los amigos que fue haciendo por el camino. Según avanza la historia y averiguamos la razón por la que una mujer que no era familia de él decidió seguir ayudando a su familia y mandándoles cartas y como con la última, con la que lo explicaba todo, el destino les jugó una mala pasada y no llegó, salvo por una foto que malinterpretaron. Su familia se encuentra con la mujer que lo impersonó, se aclaran las cosas y en el cine no quedó un alma que no se jartara a llorar porque aquello era maravilloso.

Prohibida para los miembros del Clan de los Orcos y yo diría que muy recomendada para los sub-intelectuales con GafaPasta.

No teniendo pelis nuevas en mi ciudad, miré en Ámsterdam y encontré que me podía organizar una sesión múltiple en el multicines que está junto al estadio de fútbol y ni siquiera tenía que madrugar. La primera película que elegí está catalogada como comedia romántica, aunque yo diría que ahí había también un montón, pero que muy mucho, de drama. En cualquier caso, sin otros estrenos tampoco te puedes poner de sibarita y la fui a ver y en la sala éramos literalmente cuatro gatos, quizás incluso menos de cuatro, lo cual explica lo limitado de su estreno. La pelçiula se titula Charlie Harper y al parecer, esta la tienen programada para la segunda semana de diciembre en España y hasta han optado por no traducir el título, aunque para muchos supondrá un problema ya que el título no se refiere a una persona, son los nombres de los personajes de la pareja protagonista, obviamente, primando el patriarcado y poniendo al chamo primero.

Dos julays se quieren pero no se quieren y además, el chamo es un borrachuzo que no veas.

Una pava está encoñada de un pavo en el instituto o algo así. Ella quiere ser chef y él solo aspira a llegar a fin de mes y hacerse sus pajillas. Cuando la pava se va a trabajar para un chef en Nueva Orleans, el chamo va con ella y encuentra trabajo en un taller y viven juntos, pero pronto descubriremos que el chamo es un alcohólico conocido, la chama es tonta que no veas y lo tolera todo y su relación irá de mal en peor hasta que se vendrá abajo. O algo así porque esto no es así.

Este es un ejemplo perfecto del por qué no hacer las películas con una línea temporal clara las puede destruir. Básicamente empieza con el final y después iremos saltando adelante y atrás en el tiempo, con lo que nunca estás seguro de en qué momento de la relación estás. Da igual que los actores lo hagan bien, el montaje caga la película y la lastra y llega un momento en el que no te interesa para nada. Tampoco hay ningún desarrollo de los personajes, seguramente por el meneo temporal. El chamo es un gilipollas al principio, en el medio y al final, nunca cambia y la chama es la misma tonta durante toda la peli. En un punto determinado la pava sale una noche a la discoteca con su más-mejor-amiga y hasta se morrea con un pavo mientras el otro está borracho en la keli y a esa supuesta amiga no la vemos nunca más, supuestamente es un personaje importante en su vida pero no mereció tiempo de pantalla. Están todo el rato tratando de vendernos la historia de amor pero en algún punto hasta el último espectador se desentiende de ella y es una pena, que yo soy fans de Nick Robinson y de Emilia Jones y los dos se lo curraron un montón. Hay momentos que me pareció que estaban demasiado talluditos para sus escenas, porque los ponen de jóvenes pero es el mismo julay de viejo y entre ambas movidas hay un montón de años de por medio.

Con esta creo que habrá consenso tanto entre los miembros del Clan de los Orcos como los sub-intelectuales con GafaPasta en que esto no es más que un telelefilm que ni siquiera está bien hecho.

La semana pasada solo hubo un estreno en los cines de Utrecht y era una peli de animación de la que nunca jamás había oído hablar y por descontado, si pusieron el tráiler alguna vez en el cine, lo ninguneé. Como es que no había ninguna alternativa, decidí ir a verla el viernes por la tarde, aunque me pareció que la hora no era muy apropiada para los niños y cuando empezó, me asombró que hubiera muy pocos en la sala, que allí todos éramos ya talluditos y se notaba también que los filipinos parecían predominar en el cine. La pelçiula se titula Forgotten Island y en España se estrenó con el título de La isla olvidada que carece del gancho comercial de un truscoluña no es nación.

Dos julays se corren una juerga que no veas, sin chimpún.

Dos más-mejores-amigas son transportadas desde el mundo real a un mundo místico y de fantasía y pasan una noche allí sin recordar nada y después tendrán que investigar lo que hicieron en esas horas que no recuerdan y encontrar el amuleto que les permitirá regresar a nuestro mundo. Por el camino harán un grupo de amigos y vivirán una aventura que las marcará para siempre. En ese viaje nos adentraremos en las leyendas filipinas y en una cultura fascinante.

Esta película es asombrosa por el lenguaje visual que tienen. No es una peli hecha para niños, esto se hizo para los adultos y eso se agradece. Vivimos la transformación de estas dos amigas de niñas a personas adultas con un lenguaje visual que es totalmente original. La música de los ochenta tiene una selección maravillosa de canciones y hay hasta un montón de escenas que recuerdan al cine de terror, pero en las que siempre te acabas riendo y divirtiéndote. El ritmo es brutal, desde que entran en la isla olvidada es como una montaña rusa que no para de subir y bajar, con unos colores muy brillantes y toda la traca final es un ejercicio de película de acción y comedia genial y encima, con números musicales. Hay muchos momentos en los que la película parece anime japonés y en otros oscila hacia un cine visualmente delirante. La cultura filipina y sus movidas están explicados de una manera preciosa y pude reconocer un montón de guiños a esa gente que viví en mis tres visitas a las Filipinas. Incluso cuando llegan los títulos de crédito, son tan elegantes y entretenidos que la gente se quedó en el cine escuchando música muy buena de los ochenta y viendo las imágenes.

Esta es una pequeña joya que por desgracia, al estar pensada para los adultos y no los niños, no vale para los miembros del Clan de los Orcos por sus obvias limitaciones, pero sí que es una que deberían ir a ver los sub-intelectuales con GafaPasta.

Supongo que fue por la celebración de los diez días de cine en los Países Bajos que decidieron devolver a la gran pantalla un clásico de siempre y una película con la friolera de setenta y cuatro tacos desde su estreno. Aún más alucinante es que la sala del cine estaba petada hasta la bandera y allí había gente con niños, supongo que querían que descubrieran este clásico en su entorno natural, que es el cine. La han restaurado, ahora es digital y se ve maravillosa. La película de la que hablo se titula Singin’ in the Rain y en España se estrenó en 1953 con el título de Cantando bajo la lluvia, que mira que antes la gente hasta sabía como traducir perfectamente una frase del inglés al español.

Unos julays se cansan de las pantomimas y se reconvierten al grito pelao.

Tenemos que en la era dorada del cine mudo aparece una evolución llamada cine sonoro y en la industria se produce un cambio brutal cuando la primera película de cine sonoro se convierte en un éxito. Un actor famosísimo de cine mudo y que la gente asocia a una actriz del susodicho, comienza la transición al sonoro pero la otra pava tiene un vozarrón horrendo y que asusta al populacho. El chamo se encoña de una pava con voz linda y deciden que ella doble las escenas de la otra panoli sin decirle nada a la otra, hasta que lo descubre y les monta un pitote y como era suciolista o podemita o truscolana, los amenaza y los chantajea hasta que consiguen que se descubra que la pava es prácticamente igual de mala que Diana la de uVe. Todo eso con números musicales fabulosos y maravillosos.

Alguien en el cine, al acabar la película, le comentaba a otras personas que ya no se hacen pelis como las de antes y esa es mi sensación, esta es una historia buenísima, contada de una manera fantástica, interpretada por un montón de actores que resultaban increíbles, con unos números musicales geniales y épicos y que consigue que te rías un montón y hasta que te emociones. La película se va desarrollando de una manera muy coherente y cuando llegamos al tercer acto y la tienen que finiquitar, toda la escena en el cine después de que acabó la película con los actores cantando allí en directo es maravillosa. Ver a Rita Moreno en una película de hace setenta y cuatro años fue asombroso. Gene Kelly y Debbie Reynolds tienen una química juntos bestial, sus escenas de amor son muy creíbles.

No creo que sea algo que guste a los miembros del Clan de los Orcos pero sí que es de obligado visionado para los sub-intelectuales con GafaPasta.